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加強文化創意產業升級轉型貸款
適用對象：
- 1. 屬文化部主管產業，包含：視覺藝術、音樂及表演藝術、文化資產應用及展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、流行音樂及文化內容等。
- 2. 符合前述產業類別，並符合以下資格之一：
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類別資格條件第一類依公司法、商業登記法或有限合夥法登記之 中小企業
第二類依公司法、商業登記法或有限合夥法登記之 大型企業第三類依法立案完成之 藝文類非營利組織（財團法人、公益社團法人、演藝團體）
第四類符合第一至三類資格，且已取得至少一種 文創專案合約者。包含：政府機關之各類文創產業補助合約、文創產業委製合約、著作權預售合約
資金用途：
- 營運所需之週轉性或資本性支出。
貸款額度：
- 每一計畫之貸款額度，最高不超過該計畫需求經費，或文創專案有效合約尚未履行金額之 80%。
- 各類別申請人貸款額度:
類別額度第一類最高不超過 8,000 萬元
第二類最高不超過 2 億元
第三類最高不超過 8,000 萬元第四類最高不超過 1 億元(經文化內容策進院專案審議通過後，得不受此限制)
利息補貼條件：
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項目說明補貼對象第一、二或三類貸款申請人
補貼利率最高補貼年利率 2%
補貼期間最長補貼 5 年
補貼貸款額度以 3,000 萬元為上限
了解更多：
- 1. 歡迎來電洽詢本行各服務據點，或至企業融資線上申請服務留下資料，將有專人為您服務。
- 2. 文化內容策進院 加強文化創意產業升級轉型貸款專區。
彰銀挺文創 貸您創商機
- 《匠人魂》 以心為器
- 在火裡灑粉作畫，在光裡慍度時間，鍛造金屬敲擊的聲響，敲響平房聚落的日常。這裡是鏨工房，呂燕華的琺瑯工作室，藏身在南港玉成街巷弄裡，彎拐的巷弄悠長，想一窺呂燕華創作的身影，訪客也需要有著心性上的固著堅持。
- 說起琺瑯，亦有人稱之為「景泰藍」，過往即是貴族名家欣賞的名品。正因為琺瑯色彩豐富的藝術性，讓喜歡繪畫的她可以進行實驗性創作，透過不同程度的佈粉堆疊、各異溫度的燒鍍，即能在不同的材質載具上呈現不同風貌。呂燕華特別鍾愛紅銅與琺瑯結合，因紅銅有一種與時間順延而行的美感，隨著使用時間的累積，器物會因為氧化而產生深色調的顏色變幻，呈現古樸而耐人尋味的質感，與琺瑯繽紛的顏色相映成趣，產生相異卻可相容的迷幻色彩。
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- 《匠人魂》千金一刻
- 在人潮熙來攘往的萬華康定路上，金和貴銀樓嫻靜地隱身在騎樓中，小店低調精緻，從櫥窗陳設的擺件設計，便能看出金和貴第三代傳人鍾春忠師傅獨特的美感品味：古樸木段上，錯落有序擺上做工精細的手打金飾，樸質與珍稀並陳，等待著收藏家前來叩問探訪。
- 隨著一般坊間金飾店逐漸放棄手工打製，轉以販售機械仿製鑄模的金飾，金和貴的鍾春忠師傅始終堅持著阿公創業至今的手工精神與傳統技法，無論是打造客戶定製的傳統花樣髮簪、領帶夾，為客人找回時光凝滯的珍貴記憶，或是生動小巧、全身靈活擺動的金魚飾品，都能看見師傅在保留傳統打金工法之餘，不斷突破、超越的自我實現。放眼望去，店中擺放著各式獨創的非賣品，靈動小鹿依偎著樸木仙翁的〈福祿壽〉；雙童手拿獅頭面具嬉鬧的〈舞獅〉，每件作品都承載著師傅對於創作永保赤誠的初心。
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- 《匠人魂》一鳴鑼聲三代響
- 多雨的蘭陽平原，飄蕩著氤氳溫軟的氣息，柔軟的山海盛迎太平洋的曙光，熱鬧的宜蘭市區，在人車行走的小鎮喧囂裡，有著時高時低、綿延不絕的鑼音，溫柔應和著街道上遊人如織的身影。
- 位於宜蘭市區的林午鐵工廠，於民國38年，由林烈輝的父親林午和伯父、叔叔三人共同創立，一開始以製作耕耘機、車床等工具為主。76年，林烈輝跟父親、弟弟們一起完成北港媽祖廟訂製當時台灣最大的六尺銅鑼，展開林午鐵工廠製作銅鑼的開端。之後陸續創下紀錄，挑戰鑼聲音域與量體延展的可能性，在工廠中漫步一圈，舉目所見，滿是林午鐵工廠數不清的匾額。
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島嶼傳燈人
- 台灣西洋繪畫的先驅─廖繼春（1902～1976）
- 廖繼春出生於台中豐原農家，自小喜愛繪畫。1910年，進入葫蘆墩公學校（今豐原國小），1918年從豐原公學校高等科畢業後，以公費生資格入台灣總督府國語學校 (後改名為台北師範學校，今國立臺北教育大學)，並開始接觸油畫。1922年，畢業於台北師範學校（今國立臺北教育大學）；1924年赴日就讀東京美術學校圖畫師範科（今東京藝術大學）。1927年，廖繼春從日本畢業回台後相當活躍，開始任教於台南長榮中學，並與陳澄波、顏水龍等人共組「赤陽洋畫會」，同年更以〈靜物〉獲得第一屆台展特選；1928年，以〈有香蕉樹的院子〉入選當時最具權威的日本「帝展」，之後作品亦多次入選帝展及台展，成績斐然，奠定其於台灣畫壇之代表性地位。 廖繼春的個性樸實木訥，但在畫作中卻常藉由燦爛亮麗的色彩，傳達出奔放明朗的活潑情調，素有「色彩魔術師」美譽。創作主以人物、風景與靜物為主題，受印象派、野獸派乃至抽象派影響，但卻不為特定風格所困，畫作明朗有深度，歡悅中見抒情，自在的絢麗色彩至今仍為台灣美術界所稱道。是台灣西洋繪畫的先驅，也是台灣新美術的拓荒者。
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《匠人魂》 反地心引力的街舞夢
- TBC（The Best Crew）舞團團長黃柏青現年三十七歲，模樣斯文，但談起街舞總是格外堅定。TBC 舞團自 1996 年成立至今二十幾年，全團突破四十人，皆為台灣街舞界的頂尖好手。你一定看過街舞 battle 的場景，一群人穿著寬鬆的T-Shirt 及褲子，頭戴扁平的鴨舌帽，圍成圈或站成兩邊，一個一個輪番移動到中央，被人群簇擁，隨節奏律動，用肢體表達自己，周遭的人也許喧嘩也許掌聲也許挑釁，氣氛高昂熱血...但你知道街舞也可以在劇場表演嗎？
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《匠人魂》土地吟遊人
- 「文化就在生活之中，就連你覺得平常的吃飯煮飯、點火燒香，都是自家屋沿伸出的生活文化。」年近30歲的林宗範師傅，說起對於文化的想法，恬淡而嚴肅，淡泊中看見成熟洗鍊。說起自己堅持以「台灣的樹、台灣老牛車及老屋的舊木料，做咱台灣的樂器，來彈寶島的曲、唱寶島的調。」又因理念而激動憤慨，但撥弄起月琴，原先堅毅的臉部線條溫和起來，隨牽亡歌的曲調自指間流瀉而出，林宗範師傅溫柔哼唱起那一首首伴隨逝者走過人生的生死故事。 關於製琴，林宗範師傅堅持以台灣在地的木料打造每支手工琴，林相豐富的台灣擁有多元的樹種，能夠因應不同的聲音需求，找到對應的使用材料，但林宗範師傅喜愛在舊料行挖掘找尋使用多年的建築舊材，這些經歷台灣四季變化的材料，穩定度高，不易毀敗，接著循著裁切尺寸刨削鋸抹，組裝，就能成為台灣聲情傳遞的美好載體。
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《匠人魂》一紙神功
- 嘉義朴子的配天宮，鎮日香煙嫋嫋，在廟埕口長大的紙藝師蔡承哲，從小在這裡玩到大。當年在廟口玩到被廟公斥責的調皮小孩，如今已是巧手打造紙神像的頂真匠人，透過打造紙藝神祗之作，將自己對於地方的情感與信仰的依託，凝練為承載神威的工藝。 紙，看似隨取隨得，輕巧翩然，卻是古諺中「一紙二土三木」中最易入神的媒材。 對於蔡師傅而言，宗教不只是信仰，更是生活的全貌，心之所向的寄託。他費心鑽研傳統技藝，掛念耆老言談中的傳統信仰細節與傳說故事，嘉義高工建築科畢業後，憑藉在校習得的專業建築概念，透過建築結構體的分析，將平面美學素養、立體剖面的建構設計以及對宗教的熱情，融會貫通化為實作。在蔡師傅的紙作神祗上，不僅可感受到神靈之威，更可洞見人情義理與鄉土寄託的情誼脈絡。
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